| 作者： | 胡婷 |
| 专业： | 中国古代戏剧史 |
| 导师： | 祝普文 |
| 授予学位： | 硕士 |
| 授予学位单位： | 吉林艺术学院 |
| 关键词： | 清朝时期;昆曲作家唐英;戏曲创作;雅俗共赏 |
| 摘要： | 本文论述了清朝时期昆曲作家唐英戏曲创作。清乾隆年间爆发的“花雅之争”，是中国历史上“雅”文化同“俗”文化的第一次大规模交锋。在这次交锋中，被抑郁数千年之久的“俗”文化，第一次在戏曲领域寻找到了自身发展的突破口，并一发不可收拾。“花部诸腔”最终凭借自身粗糙强健的生命力，战胜了雅文化的代表——昆曲，打破了曲坛一枝独秀的局面。昆曲虽然结束了曾经辉煌一时的鼎盛局面，文本创作也陷入了低产期，但就在同“花部诸腔”交锋冲突的过程中，一些昆曲作家也自觉不自觉地吸收了“花部诸腔”的诸多优长，创作出了一些雅俗共赏的好作品来。昆曲的表演形式，也在这一过程中得到了进一步的完善，昆曲表艺术的最后一个发展高峰期——“乾嘉传统”正形成于此时。唐英就是这一时期积极向“花部”学习的昆曲作家代表，他“从戏曲的实践出发，顺应戏曲发展潮流，走着一条昆曲俗化的道路”，试图采用“引俗入雅”的方式，改造昆曲。稍后于唐英创作期出现的京剧创作，同唐英的戏曲创作有着惊人的相似之处。无论是唐英的昆曲或是京剧，都积极改编了不少当时流行于曲坛的“花部”剧目，都保留了不少“花部”戏剧中的优秀唱段。但让人感到遗憾的是，同一时期，像唐英这样自觉走上昆曲通俗化道路的封建文人少之又少，“昆曲通俗化”的历史进程，未能顺利推行下去。文辞晦涩，篇幅冗长的昆曲，日渐式微；而善于吸收民间“俗文化”艺术优长的京剧，却得到了长足的发展。昆曲、京剧两厢对比，不难看出，“引俗入雅”的戏曲创作观绝对是顺应历史发展潮流的，也是值得今天的戏曲工作者借鉴、学习的。 |