| 作者： | 翟静婉 |
| 专业： | 艺术学 |
| 导师： | 钱国桢 |
| 授予学位： | 硕士 |
| 授予学位单位： | 天津音乐学院 |
| 关键词： | 京韵大鼓;艺术风格;白派;传承方式 |
| 摘要： | 京韵大鼓形成于十九世纪末二十世纪初，是由冀中河间府的木板大鼓逐渐演变而成。据资料记载来看，木板大鼓流入北京，至少有二百年以上历史。由于木板大鼓的吐字行腔中带有浓重的河北乡音，在其初流入北京时被京城人称为“怯大鼓”。十九世纪后半叶，木板大鼓在第一代京津木板大鼓艺人的大胆改革下，开始向京韵大鼓演变。京韵大鼓发展相对完备，在曲艺的百花园中位显身贵。其韵雅词美、流派纷呈。产生的流派有：张（晓轩）派、刘（宝全）派、白（云鹏）派、白（凤鸣）派（称少白派）和骆（玉笙）派。其中，张（晓轩）派京韵发展到第二代就已失传。 笔者通过多年艺术实践，学习演唱白派京韵，深入了解其艺术规律及传承方式，对实践过程进行理论化整合。并将现有资料进行图表式的分析，从形态学与史学入手，对白派京韵的旋律、板眼、润腔、伴奏等方面进行横向、纵向的对比论述：横向分析白派京韵与其它京韵流派之间的差别；纵向分析一个世纪以来，四代大鼓艺人对白派京韵的传承过程。进一步挖掘白派京韵在韵味、行腔、表演等方面的艺术风格特征，探究这种艺术风格得以产生和流传的根本原因，并分析白派京韵在整个京韵大鼓发展历史上的重要作用。 通过上述研究方法，试图完成理论与实践之间多层递进的明确阐述，给鼓曲音乐的研究提供一个新的维度和视角，为鼓曲音乐的发展道路提供理论依据，使传统的形式能更好地赋予时代性的内容。 |