| 作者： | 段丽丝 |
| 专业： | 音乐与舞蹈学 |
| 导师： | 方弋 |
| 授予学位： | 硕士 |
| 授予学位单位： | 哈尔滨师范大学 |
| 关键词： | 肖邦;曲式结构;演奏方法;钢琴叙事曲 |
| 摘要： | 肖邦是历史上少有的倾尽一生于一个领域——钢琴领域的伟大艺术家。他的作品数量虽然不算多，但每首都是精妙绝伦，为钢琴领域做出了极大的贡献。而钢琴叙事曲是其中最具影响力的系列之一，也是最能配得上肖邦“钢琴诗人”美誉的作品。肖邦一生共创作了四首钢琴叙事曲，时间从1831年到1842年，这是肖邦最具活力，最美好的年华，每一首叙事曲中都透漏出肖邦灵感与创新的迸发，情节跌宕起伏，思绪万千，给人以无比的震撼。 本文从研究肖邦的创作的历史背景以及情感背景角度出发，以其更具代表性的第一以及第二叙事曲为例，探寻其叙事曲创作背后的故事，以求能够更准确和细腻的演奏肖邦的叙事曲。 不只是音乐作品，但凡可以被称作是艺术品的，值得后人研究品茗的，比如诗歌、绘画、舞蹈、雕塑等，这些都代表了作者当下的一种思绪和情怀。我们只有充分的了解了当时的历史背景，人物背景，结合一些可考的事件，才能勉强的对作品内涵有一个方向上的把握。但是作者当时思维的百转千回却再无第二个人可知，后辈们所做的剖析也只能说是一种揣测。而这种不确定性，正是艺术作品的魅力所在。不同的鉴赏者根据自己不同的经历，在作品的大背景之下融汇出属于自己的感慨，这就产生了针对同一首作品的不同派别。作为一名研究者，应该做到兼容并包，以一个谦虚、严谨又独立的心态去探索作品。 |