| 作者： | 郑一 |
| 专业： | 设计艺术学 |
| 导师： | 周少华 |
| 授予学位： | 硕士 |
| 授予学位单位： | 中南民族大学 |
| 关键词： | 楚剧服饰;地域文化;服装设计;地方戏曲 |
| 摘要： | 湖北是中国民族和中国文化的发祥地之一。湖北地区因为灿烂辉煌的楚文化而享誉世界。据了解，诞生于湖北省的地方戏种约有几十种之多，形成了鄂西南的民族歌舞、鄂西北的豫剧曲剧、鄂东南的黄梅戏、鄂东北的楚剧以及江汉平原的荆州花鼓戏为主的格局。每一个戏种都有自己独特的艺术形式，其中最为突出的是楚剧。 楚剧贴近生活，紧随时代，表现手段丰富多样，具有很强的包容性，充分展示了鄂东一带地方文化的特色。据报道，楚剧现存剧目约有五百个左右，其中常演的剧目就有两百多个。楚剧表演艺术是在对子戏的基础上，吸收京剧、汉剧的表演形式，经过长期的表演实践过程逐步发展而成。初期，在角色行当上并无严格的格致划分。早期演出仅有一旦一丑，以后出现了小生和胡子生，进入汉口演出后行当角色开始增加，出现正旦、花旦、小旦、老旦、老生、小生、小丑、花脸等诸多行当。伴奏乐器主要有胡琴、二胡、京二胡、三弦、钹、板鼓、大小锣等。楚剧吸收了京、汉大戏的剧目，既能演紧贴现实的生活小戏，又能演气势恢宏的宫廷大戏和武戏，表现手段丰富多样，紧跟时代。在各个不同历史时期都创作演出了歌颂正义、抨击邪恶的好剧目，深受广大人民群众的喜爱。 时至今日，伴随着影视艺术的发展、媒体娱乐节目层出不穷；加之农村城市化等诸多原因。楚剧观众的年龄层出现老化并且绝对观众人数急剧下降；演员为生活被迫投身到其他行业，剧团为了生存而被迫恶性竞争。这些都是导致楚剧走向没落的原因。从楚剧的内在因素而言，除了楚剧表演水平下降，角色服饰装扮的老旧、缺乏艺术创新也是丢失新时代观众的重要原因。同各类地方戏曲横向比照，例如越剧，无论是从服装的款式，或是舞台道具，越剧都已经向精致化，现代化，个性化的方向发展，它是楚剧学习的榜样之一。综合前面所谈，内部和外部因素使得楚剧在今日面临了危机，使得在社会经济文化快速发展的今天，楚剧步入了生存的困境。 百年历史的楚剧历程，充满了跌宕起伏，楚剧服饰的审美文化一直没有被人们所过多地关注；然而，戏曲是一种直观的表演形式，它通过情感的艺术表现力，带给人们艺术的灵感。外在形象对于楚剧之美的表达，无疑作用巨大。作为艺术表演语言一部分的楚剧服饰注定要跟随这样的需求。因此，本文试图通过楚剧服饰发展变革的历史，力求细致的梳理百年来的楚剧服饰，具体总结归纳楚剧的服饰形制；了解楚剧服饰始终无法摆脱的“兼收并蓄”手段和“草根”精神面貌的原因；同时对此进行探讨和思考。以期为楚剧戏服的再设计、以及其他相关的地域戏曲服饰设计找到一些有参考、借鉴意义的思路。 |