| 作者： | 琚蕙溪 |
| 专业： | 音乐与舞蹈学 |
| 导师： | 郭建民 |
| 授予学位： | 硕士 |
| 授予学位单位： | 辽宁师范大学 |
| 关键词： | 民族声乐艺术;创作风格;演唱技法 |
| 摘要： | 民族声乐艺术，这是世界音乐殿堂里一颗璀璨的明珠，是中华民族几千年积淀下来的艺术珍宝，是传统艺术精华的集大成者，继承者，和发扬者。这个艺术门类涵盖面十分宽泛，包括了传统戏曲及衍生的各地方戏曲，民间流传的山歌、小调，还包括了原生态的民族音乐素材。时至今日，民族声乐的发展已经非常成熟，形成了创作、表演、教学的完整体系，相关理论及研究越发深入。但同时，时代的飞速发展也让民族声乐未来的发展之路充满了挑战，也蕴含着更大的机遇。 作为民族声乐领域的研究生，三年的学习让我对民族声乐的理论知识及演唱实践有了深入的理解，同时对民族声乐的发展新样式也有了自己粗浅的认识，本文将就传统，现代，流行，时尚的多元融合进行探讨。本文共分为六大部分，摘要如下: 本文起始部分为汉语言对民族声乐的影响。语言是演唱歌曲的基础，民族语言的发音方式，文字构成特点，都在某种程度上决定了民族声乐艺术的走向。本人对于汉语言文字的特点，总结是“颗粒化”。在这样的土壤孕育下，民族声乐萌芽阶段就表现出了属于我们本民族的特色，由此引入第一部分的分析。 第二部分:中国传统戏曲对民族声乐的影响。本文从传统戏曲的根源分析艺术特点，浅析戏曲演唱技巧，并罗列重要的戏曲种类，逐一进行分析。尤其是京剧，因为其代表地位，以及对民族声乐的重要影响，进行了细致的分析，并总结罗列几种常见的演唱技法。根据对京剧的深入剖析，对照《故乡是北京》谱例，论证其对民族声乐的重要意义。此外，对于越剧、豫剧、评剧、粤剧及其他地方戏剧，也进行了简单分析。通过对戏曲的分析，总结传统艺术的特点，继而进入对现代演变的总结。 第三部分:民族声乐艺术的发展现代演变。从进入现代之后民族声乐的演变发展，分析这种艺术形式的多元融合进程。文中选取著名歌剧《白毛女》中的经典唱段《北风吹》，剖析传统进入现代的演变。同时，分析《我的祖国》谱例，重点分析《红梅赞》谱例，推导民族声乐发展中呈现的特点，并逐渐递进到“戏歌”的成因。此处分析《卜算子·咏梅》、《没有强大的祖国，哪有幸福的家》两首代表作品，详细分析“戏歌”的定义。从宏观、中观、微观三个维度深入探讨“戏歌”的特点，界定戏曲对民族声乐的影响，强调正是多元融合，才促使民族声乐健康平稳发展。 第四部分:流行中的民族声乐展现新样态。这一部分分别从演唱者、教育领域、创作领域三个领域入手，较深入地探讨民族声乐在流行中展现的新样态。首先，对于本文以民族声乐在改革而开放后的发展历程作为基础，根据当时文化大发展给民族声乐艺术带来的冲击，以李谷一的“气声唱法”作为着眼点，分析《乡恋》谱例，由此总结个人对于民族声乐演唱中流行样态的体会。其次，对于当时音乐教育领域的兼容并蓄进行陈述，分析谱例《那就是我》。第三，以《今天是你的生日，中国》谱例入手，浅析歌曲创作对民族声乐发展的影响。 第五部分:时尚元素为民族声乐发展注入更多的活力。根据前三部分推导出的相关信息，本部分首先明确“时尚”定义，尤其是音乐领域的时尚。本部分主要分析人物，通过对作曲家赵季平的作品分析，对演员谭晶、王莉的分析，试谈时尚元素的引进。罗列谱例《远情》，仔细分析作曲技法及演唱技巧;总结演唱者对作品的理解。根据以上各方面分析，得出时尚元素为民族声乐发展注入更多活力的结论。 第六部分:民族声乐的不同风格探索——以个人音乐会为例。本人于2014年6月7日举办了个人演唱会，本文详尽分析《峡江情歌》、《不能尽孝愧对娘》的演唱心得，总结技巧使用方式，以自己的亲身实践，切实体会多元与融合的原理。 通过六个部分的层层递进，本文对于传统，现代，流行，时尚的多元融合有了一个粗浅的结论，并希望这样的探讨可以对未来的实践产生良好的启发带动作用。文中大部分观点系本人分析得出，如有不足之处，请指导老师批评指出。 |