| 作者： | 方祎 |
| 专业： | 音乐与舞蹈学 |
| 导师： | 刘宁希 |
| 授予学位： | 硕士 |
| 授予学位单位： | 安徽大学 |
| 关键词： | 戏歌融合;民族声乐;艺术处理;民族戏剧 |
| 摘要： | 从二十世纪八十年代，中国民族戏剧经过了一辈辈歌唱家和作曲家的薪火相传，从而形成了如今古今融汇、中西结合的音乐艺术。在此创作过程中，以传统戏曲为基础的音乐素材，所形成的“戏歌”艺术，“戏歌”艺术体现了中国传统音乐文化兼收并蓄的传统美学思想。本人在多年声乐演唱和学习中，发觉戏歌有独到的“字、声、神、情、韵”表现形式，将本民族戏剧的内涵与审美展现的淋漓尽致，所呈现出自然、亲切的民族声乐唱腔又是其他演唱形式所无法比拟的。 本文首先探讨了戏歌的概念、发展进程及作品流派，其次以戏歌分支中的京歌为主要研究对象，具体探究其产生的源流、艺术特征、演唱特点等。再次，也就是本文的创新点，以现有的文献资料及音响作品为基础，结合自身毕业音乐会的演唱经验，写出了对戏歌当中的京歌的综合艺术处理。对《唱脸谱》、《梅兰芳》、《梨花颂》、《故乡是北京》四首京歌作品从结构、语言、气息、表演唱等方面进行细致的、多维度的剖析，并创造性地加入对钢琴伴奏的分析和京剧中的“实阻音”的运用。文末升华主题，提出继续发扬戏歌的艺术特征，同时也保留传统戏曲的本质要素，为民族文化的伟大复兴而奋斗。 |