| 作者： | 林妍 |
| 专业： | 音乐学 |
| 导师： | 魏玲 |
| 授予学位： | 硕士 |
| 授予学位单位： | 河北师范大学 |
| 关键词： | 贝多芬;《F大调钢琴奏鸣曲》;曲式结构;演奏技巧;艺术处理 |
| 摘要： | 贝多芬一位伟大的钢琴家，在其一生的艺术创作中，留下了很多经典的钢琴作品，这些钢琴作品具有相当高的艺术价值和研究价值。贝多芬将自己坎坷的人生经历融入到了他的钢琴作品的创作当中去，因而欣赏他的钢琴作品时，我们仿佛在倾听他的诉说，时而喜悦，时而悲伤。在众多的钢琴作品的题材中，奏鸣曲是其中不可或缺的一部分内容。贝多芬一生共创作了三十二首奏鸣曲，这些奏鸣曲风格迥异、音乐色彩纷呈，运用了高超的艺术创作手法，展现了贝多芬不凡的钢琴创作能力。 本文所研究的贝多芬《F大调钢琴奏鸣曲》是三十二首钢琴奏鸣曲中的第六首，是贝多芬早期钢琴奏鸣曲中具有代表性的作品。然而，笔者在查阅相关文献后，发现音乐学研究者及评论家们历来对这首作品的关注度却不够高，这也就促使笔者萌生了以这首作品的演奏诠释作为本课题的研究主题。限于篇幅，本文只选择了这首F大调第六钢琴奏鸣曲的第一乐章作为研究对象，来尽可能详细地阐述这首钢琴奏鸣曲的演奏技术要领及艺术处理手法。本课题的研究主要如下: 第一章是对贝多芬个人生平及其奏鸣曲式创作的介绍;第二章是对《F大调钢琴奏鸣曲》的创作特征及曲式分析。第三章是对《F大调钢琴奏鸣曲》在演奏中的对比性分析，主要包括力度层次的对比和乐句、乐思的对比。第四章是《F大凋钢琴奏鸣曲》演奏中的音色控制，结合到本作品主要探讨的是音色控制的重要性、圆润歌唱性音色的演奏、透亮颗粒性的演奏三个方面，这部分亦是本文的重点。第五章是《F大调钢琴奏鸣曲》演奏中的技术难点，主要从主题主要部分的演奏处理和对切分节奏的把握两方面进行论述。 |