| 作者： | 周明尧 |
| 专业： | 音乐学 |
| 导师： | 王日昌 |
| 授予学位： | 硕士 |
| 授予学位单位： | 东北师范大学 |
| 关键词： | 钢琴伴唱;《红灯记》;和声分析;艺术价值 |
| 摘要： | 钢琴伴唱《红灯记》创作于文化大革命时期，是殷承宗等艺术家们为了挽救钢琴艺术所濒临的生存危机，在这种特殊的历史背景和文化环境中所创造出的全新艺术形式，至今广为流传。它是在样板戏京剧《红灯记》原唱腔的基础上，根据原剧跌宕起伏的剧情（中国共产党领导中国人民进行抗日武装斗争）在伴唱形式上加以改编的艺术作品，钢琴伴唱《红灯记》以唱腔旋律为主，在伴奏中巧妙地运用了钢琴织体、节奏、色彩等方面的特点，不断地与单声部的传统乐器相结合，使和声适应了京剧的唱腔，从而在艺术史上开辟了钢琴伴奏京剧的先河。又因其高度的艺术性、观赏性，尤其是符合当时政治宣传的需求，曾一度被奉为现代革命京剧，并与八大样板戏等高，成为文化大革命的典范，在文革期间红遍了祖国的大江南北。钢琴伴唱《红灯记》构建了西洋乐器之王与中国民族艺术之间的桥梁，不但融入了民族艺术的传统元素，还借鉴了欧洲古典和声理论、欧洲晚期浪漫派以及19世纪末俄罗斯民族乐派的特点，使传统艺术不断地推陈出新，与世界接轨。本文从钢琴伴唱《红灯记》的版本、内容等方面着笔，对作品的唱腔、和声进行了深入的分析，对作品所借鉴的和声风格、作品的理论意义及对现实的思考等方面问题进行了全面的探究。 |