| 作者： | 汤巧文 |
| 专业： | 艺术学 |
| 导师： | 李蕾 |
| 授予学位： | 硕士 |
| 授予学位单位： | 河北大学 |
| 关键词： | 闵惠芬;二胡艺术;演奏特色;民族风格 |
| 摘要： | 闵惠芬是新中国高等学府培养出来的第一代在国内外乐坛上享有盛名的二胡演奏家，也是我国当代民族音乐的杰出代表。她集创作、教学、演奏于一身，是中国民族音乐得以继承发展的重要人物，是新中国民族音乐的奠基人。在音乐理论方面，为了进一步挖掘二胡的旋律个性，拓展二胡演奏艺术的民族风格，她结合二胡自身的特点，深入学习中国传统音乐，先后学习了京剧、昆曲、锡剧、越剧、川剧、黄梅戏、二人台和新歌剧等等，并向李慕良等一些名师学习求教，提出了“二胡声腔化”的理论。在创作方面，她根据“二胡声腔化”理论，移植改编的戏剧名家唱段《宝玉哭灵》、《逍遥津》、《洪湖主题随想曲》等二胡曲，极大地丰富了二胡演奏风格和艺术表现力，对二胡作品的创作具有重大的意义。在演奏方面，闵惠芬首演了如《长城随想》、《江河水》、《新婚别》、《夜深沉》等大量优秀二胡作品，尤其是《长城随想》，闵惠芬运用自己高超的演奏艺术，结合自己的演奏特色，赋予了音乐作品以强烈的生命力，对继承与发展中国传统音乐文化、丰富与拓展当代二胡演奏艺术，有着重要的贡献。 对闵惠芬二胡艺术的研究，不仅对二胡艺术有重要的实践意义和理论意义，对我国民族器乐的发展，对音乐艺术和文化的发展都会有重大的启发。本文通过对闵惠芬的学习道路、“声腔化”移植改编作品以及其二胡演奏艺术的研究，总结其对民族器乐界的影响与贡献,从而总结其经验,为广大二胡爱好者提供理论参考，以形成自己的演奏风格和演奏特点，并为中国二胡艺术发展探寻出一条符合艺术发展规律的有效途径。 |