| 作者： | 解颖 |
| 专业： | 服装设计理论与应用 |
| 导师： | 陈建辉 |
| 授予学位： | 硕士 |
| 授予学位单位： | 东华大学 |
| 关键词： | 中国画;人文精神;服装设计;艺术创作;民族特色 |
| 摘要： | 中国民族化的服装有着许多值得探索，研究的内容和使用价值，并且具有相当的生命力，充满东方人的智慧与哲思。近年来中国风在时尚界盛行。许多国际著名品牌服饰以中国传统服装中的图案纹样，工艺手法，款式造型为创意的出发点，赢得了世人的瞩目。象旗袍的各种装饰手段诸如立领、盘扣，镶，滚，绣等，还有各种标志性服装的造型如清代的披领，箭袖，官帽，补子等等诸如此类都深受世界和中国设计师的青睐，在设计中常常加以借鉴。中国元素的应用也成为了服装设计中的一大热门。 然而在中国风盛行之下，我们却混淆了中国风与中国风格的区别。中国风是指外在的形式上的对中国元素的运用和表现，而中国风格是指内在的，蕴含在服装设计的点滴中的具有中国民族特色和文化精神的体现。目前我们一谈到民族特色的设计，大家都习惯性的从中国元素入手，在这一思维方式下出现了元素符号的盲目堆砌和运用。所谓的民族性的设计都只局限在表现上和对形式感的追求上，因此当元素符号被大量重复使用后，我们的民族性的设计遇到了发展的瓶颈。中国的传统文化之所以拥有强大的生命力，是因为其文化符号是形式与内涵的完美结合。在中国传统文化中“达意”要远重于“绘形”。关键是要弄清楚什么才是中国传统文化脉络中的永恒，更重要的是秉承隐藏在符号背后能够真正体现中国传统精神的本质。因此想要做出有中国韵味的设计就需要抛开表现化的东西，从更高的层次上理解和考虑，并找到新的思路和模式。 中国画发展悠久，作为中国传统文化中极具代表性和民族性的绘画形式，从精神内涵到表现方式都体现了中国深厚的文化底蕴。通过对中国画中所蕴含的中国人文精神的研究可以从更高的角度丰富对传统文化的理解和认识。对这种中国文化精神的深入探讨可以从内在的根本上为设计出具有中国韵味的服装找到一个探索的方向和切入点。从传统文化的精神入手而非从表面的中国元素着眼，不仅是解决目前服装设计中盲目滥用中国元素所造成的中国风格服装的千篇一律和形式化。同时，以中国画作为代表性的载体，将无形的精神理念通过对中国画的精神、手法、以及用色等研究，以有形的方式归纳总结出，其在中国性的传统人文精神与艺术创作表现之间融合转换的规律和方法。并与中国风格服装设计从本质、方法和形式感等方面相联系，阐述了这种变化对于服装设计本身、服装设计教育、以及服装市场和流行趋势等方面的影响。为未来中国风格的服装设计提供了借鉴和新的思考方式。 |