| 作者： | 杨润 |
| 专业： | 音乐学 |
| 导师： | 李长明 |
| 授予学位： | 硕士 |
| 授予学位单位： | 河南大学 |
| 关键词： | 中国钢琴音乐;钢琴组曲;音乐创作技法;《西藏素描》;《滇南山谣三首》;音乐文化;音乐审美 |
| 摘要： | 19世纪末西洋乐器——钢琴正式传入中国，钢琴音乐创作始于二十世纪初期，之后经历漫长而曲折的过程。从1915年音乐家赵元任先生创作的中国第一首钢琴作品《和平进行曲》起，中国钢琴组曲被作为中国钢琴音乐创作不可或缺的一部分，在中国钢琴创作的领域中占有无可取代的重要地位。进入二十世纪八十年代以后，随着我国钢琴音乐创作技法的不断改良以及创作理念的不断更新，中国钢琴组曲无论从题材、风格、技法等方面都变的更加丰富多样，并且更加强了钢琴音乐的时代感与民族化。由此创作出了一大批优秀的中国风格钢琴组曲作品，为世界所瞩目。 其中，由崔炳源与张潮两位当代著名作曲家创作的《西藏素描》与《滇南山谣三首》这两首钢琴组曲，即是本着借鉴西方钢琴组曲的创作技法，又并非套用西方钢琴组曲的创作技法；植根于中国民族民间音乐，又不拘泥于中国民族民间音乐，这一“中西合璧”的原则，描述了延边西藏、云南两地的民俗特色与人文特色。 这两首极具中国民族风格的钢琴组曲，乐曲曲风别致独特，不仅是培养乐感和训练演奏技巧的优秀教材，并且是把握中国风格钢琴音乐的有力工具，更是音乐会上中国钢琴作品演奏的重要曲目之一。对于音乐学习者和教学者来说，都是具有非常重要的意义。希望本文的基础性研究能够对此有所裨益，并期望由此更好的弘扬中国民族风格钢琴音乐文化。 论文包括三个章节： 第一章：主要讲述两首组曲作品选材方面的民族化特征与分别从民族风俗、民族音乐特色、人文特色等几个方面进行的全面的研究。另外，从音乐审美的角度初步探索了两首钢琴组曲中的美的体验。 第二章：以民族音调的运用、民族调式的运用、和声等为两首钢琴组曲共性创作特征进行了详细分析。阐述了两首钢琴组曲在创作技法上的相同，从而阐明“中西合璧”创作原则对二十世纪八十年代以后，中国钢琴组曲创作的影响。 第三章：从不同的音乐形象、不同的民族风情、主题材料各异的发展手法等方面，对两首钢琴组曲的个性创作进行了详细的分析。阐述了两首中国民族风格钢琴组曲同一形式，却表现出不同风格；风格迥异，却都具有现代音乐创作的另类之处的特色。 |